九年级下教参：音乐之声（节选）

三、阅读影视剧本要注意体会它的画面感。你觉得画面感在本文中是如何表现出来的？

本题旨在体会影视剧本具有画面感的艺术特点。

画面感，是影视剧本区别于其他文学体裁的基本特点。影视作为视觉艺术，是由画面构成的。与之相应，影视剧本除了人物语言描写之外，主要运用环境描写和人物动作、表情描写，来刻画人物和表现事件，使之能转化为影视中实际的视觉形象或读者头脑中想像的视觉形象，这就是我们所说的影视剧本的画面感。因此，影视剧本注重可以转为视觉形象的描绘性语言，而较少使用不能转化为视觉形象的叙述性语言和心理描写。课文中对玛丽亚在野外放声歌唱时的环境描写，以及对玛丽亚和众嬷嬷的动作、表情描写，都具有生动的画面感。

四、你周围有像玛丽亚这种性格的人吗？注意观察，写一段话描写这个人。

本题旨在训练学生日常生活中对人的观察能力，以及人物描写的文字表达能力。

教学建议

一、体会课文是如何运用正面描写和侧面描写来刻画玛丽亚的形象的，品味课文中的环境描写，人物语言描写和动作、表情描写。

二、揣摩语言，发挥联想和想像，感受课文的画面感，以及其中人物唱词所体现的音乐故事片的特色。

三、可以观看《音乐之声》音像资料，了解影片的故事内容，并体会影视剧本的特点。

有关资料

一、《音乐之声》拾零

《音乐之声》是根据百老汇一出上演四年而盛况不衰的歌舞剧改编的。该剧取材于1938年发生在奥地利的一个真实的故事：萨尔茨堡地方有个冯·特拉普上校，他和他的七个孩子以及原先是家庭教师的妻子，在纳粹德国吞并奥地利之后，组成了家庭合唱团，到处演唱奥地利民歌和爱国歌曲。这个故事曾被摄成德国影片《菩提树》。1960年“二十世纪福斯公司”以一百万美元购得歌舞剧的改拍权，但附带一个条件：在百老汇未结束演出之前，影片不得上映。拍摄工作从1963年开始，起先由威廉·惠勘执导，后来则由制片人罗伯特·怀斯兼导演。

影片是在萨尔茨堡市内及周围的山区、平原拍摄的，耗资一千万美元。当时招致了一些非议，但很快就被大加赞扬。影片上映后，单在北美，头十个月就收入二千万美元，首创最高的票房价值。影片获得五项奥斯卡奖。两年内放映收入剧增至四千二百五十万美元，超过《飘》。许多观众，多半是妇女，连看十余次。到1971年，《音乐之声》仍然脍炙人口，在美国历年来票房收入最多的影片中占第三位。

（安可编译《〈音乐之声〉拾零》，选自《外国电影丛刊》，中国电影出版社1980年版）

电影《音乐之声》是一个真实人家的经历，可是真实的鸿·特拉普一家人在此之后到哪里去了呢？1938年，这家人出走奥地利的时候，玛丽亚正怀着冯·特拉普家的第十个孩子约翰尼斯。没有了花团锦簇的家园，成了一文不名的逃亡者，一家十几口人的生活立刻就是个大问题。但是冯·特拉普一家人并不气馁，也不在意一切都要从零做起。

这个家庭组成了合唱团，浪迹天涯，苦苦为生。从生日婚嫁的宴会到乐馆皇家的演出，无所不为。1939年，当他们来到美国演唱旅行时，发现了佛蒙特州小镇斯托附近的一片农庄。小小的农庄让他们记起了奥地利的家园，立刻爱上了这片土地。他们用积攒下来的钱买下了这片土地，并建成了自己远离故乡的家。在此之后的几十年间，冯·特拉普一家每年都要到世界各地去演出，足迹遍布30多个国家，但是，他们一直把斯托丽的这处农庄当成自己永久的家。

1947年，玛丽亚在斯托丽成立了特拉普家庭音乐营。随着音乐营的扩展，她家提供过夜的客房渐渐不敷使用，于是就建起特拉普山庄。

他们也曾因为不谙社会环境而大吃苦头。1949年玛丽娅的传记获得强烈的社会反响，但是当首次有人出价收购她的故事改编电影时，玛丽亚却被欺骗，没有得到自己应有的权利和报酬。

不尽如人意的际遇并没有使他们生出怨天尤人的哀叹，挫折和教训也不能使这个移民家庭倒下来。

1965年，电影《音乐之声》在全世界发行，演出了“真善美”的一幕，玛丽娅成了家喻户晓的人物。但在1980年，一把大火把辛辛苦苦建造盖起来的特拉普山庄化为灰烬，一年半之后，在原来的房基上又是一幢崭新的特拉普山庄，并且在山麓和湖边还建造了星罗棋布的客舍接待游人。如今特拉普山庄已经远近闻名。

人生一世，还有什么比从无到有开创事业更让人感到欣慰的呢？至今，特拉普山庄这个家族经营的企业每年接纳成千上万对冯·特拉普家的经历和他们的歌声情有独钟的游客。冯·特拉普家在逃亡路上出生的小儿子约翰尼斯正是打理这个企业的总管。

（维一《〈音乐之声〉以后的故事》，选自2002年6月25日《北方新报》）

二、《音乐之声》的导演及女主角

1．《音乐之声》导演罗伯特·怀斯

罗伯特·怀斯是美国著名的电影导演兼制片人。1914年生于印第安纳州温彻斯特市，19岁时进入电影界，最初担任音响剪辑，后来曾与奥迪·威尔斯剪辑影片《公民凯恩》《安培逊大族》。升为导演后曾尝试拍恐怖片，如《诅咒》《月球大血战》等。他熟悉省钱拍片的诀窍，又善于运用悬念技巧。不久便转向社会现实题材，拍了暴露拳击界只顾赚钱、玩忽人命的影片《圈套》，获得成功，从而使他确立了社会电影导演的地位。后来又拍《武器的报酬》，通过失业工人抢劫银行巨款案件比较真实地反映了当时美国严重的社会问题，即暴力与种族歧视。罗伯特·怀斯还是音乐片巨匠。1961年拍了音乐巨片《西区的故事》，从摄影棚布景圈子内跳出来，把观众引到纽约街头，以曼哈顿西北部贫民区为背景，展现了现代罗密欧与朱丽叶的爱情悲剧以及阿飞流氓的日常生活情景。许多歌舞场面在真实环境中展开，具有一定的现实色彩。怀斯导演处理的社会气息和罗宾斯设计的豪放舞蹈动作浑然一体，使该片大获成功，被授予十一项“奥斯卡”金像奖。《音乐之声》是罗伯特·怀斯的新风格音乐片的又一巨作。脍炙人口的插曲《朵、来、米》《再见》以及主题歌《音乐之声》等，生动刻画出主人公热情活泼的性格，而且也抒发了奥地利人民热爱祖国的民族感情。歌舞构成剧情发展的有机部分。另外，怀斯大胆运用直升飞机拍摄法，从很高处用大远景摇摄阿尔卑斯山麓或萨茨堡全景，然后急剧下降，一直推至人物的特写或半身，有力地烘托出人物的内心状态，使影片充满诗情画意。接着《音乐之声》，又拍了仍由安德鲁丝主演的描写女星格特鲁德·劳伦丝艺术生涯的《明星》一片。怀斯创作的另一特点是有比较鲜明的社会政治观点。在越南战争时期，他拍了《炮舰圣巴勃罗号》，借中国20世纪20年代上海市民反对外国殖民者斗争史实暗示美国的侵略行径。越战后期又拍了逃兵题材《同伙》。正如评论界指出的，“怀斯喜欢政治”，“他属于具有政治见识的娱乐派导演”。

2．《音乐之声》女主角裘莉·安德鲁丝

裘莉·安德鲁丝是英国著名演员兼歌唱家。1935年生于瑟里郡华登地方。父亲是喜剧演员，经他悉心培养，她从小就显示出表演才华。12岁时赴伦敦登台演出。后转美国百老汇，参加歌舞剧演出，获得成功。特别是在根据肖伯纳名剧改编的《窈窕淑女》里，以轻盈活泼的演技把女主角艾丽莎演得风采奕奕，因而轰动了美国舞台，成为百老汇的名角。29岁时演拍歌舞片《玛丽·波宾丝》，即获得“奥斯卡”最佳女演员奖。接着在《音乐之声》里，安德鲁丝充分发挥轻歌舞剧演员的特长，生动刻画了女主人公开朗豪爽的性格，因而博得了广大观众包括儿童在内的喜爱，一跃而居电影明星宝座。除了歌舞剧、音乐片之外，还擅演正剧片，例如《明星》。安德鲁丝不是单靠丽容风韵吸引观众的，她作为个性演员具有自己独特的魅力，以明朗乐观的色调刻画角色，力求传达童心美与天真烂漫气息，动作奔放、富于舞蹈美，歌喉优美且抒情味浓。这位红星感到终身遗憾的是，她声誉满载的《窈窕淑女》搬上银幕时，自己却得不到主演，而让奥黛丽·赫本逐鹿了。当时影剧界许多人都同情她，为她说话。安德鲁丝创作态度严肃，她认为“把电影看作自己芳名百世的途径，这是相当狭隘的看法。”所以当拍满十部时，一度退出影坛，专心致志于儿童教育事业，她曾以“袭莉·爱德华”的笔名写了几本童话读物，也曾很关心越南孤儿与柬埔寨难民情况。最近又重返影坛，风韵不减当年。

（选自《外国电影丛刊》，中国电影出版社1980年版）