李商隐诗鉴赏(19)

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龙池
李商隐
龙池赐酒敞云屏，
羯鼓声高众乐停。
夜半宴归宫漏永，
薛王沉醉寿王醒。
李商隐的咏史诗颇多“小说气”。他往往通过“合理想象 ”，叙述出历史生活的某一片断场景，描写人物的活动与心理 ，让读者自行领味其中寓含的微旨。这首《龙池》由于涉及一个很难正面下笔的题材——唐玄宗将原为其子妇寿王瑁之妃的杨玉环占为己有的事情，这种合理想象、侧面虚点、有案无断的写法便更有用武之地了。
前两句描写龙池宴饮。龙池在兴庆宫内。龙池赐酒，敞开分隔内外的云母屏风，表明这是玄宗在宫中摆设的不分内外的家宴，参加者除玄宗、诸王外，自然也包括宫中新宠杨贵妃在内。席上少不了奏乐助兴，然而却非平常的丝管竞逐，而是羯鼓高奏，众乐皆停。羯鼓状如漆桶，用两杖敲击，其声破空透远。玄宗特爱此乐，一次听琴未毕，就叱退琴师，说 ：“速召花奴（汝阳王李琎小名）将羯鼓来，为我解秽 ！”透过这个细节，可以感受到唐代宫廷渗透的胡风，以及帝王的君临一切，与下两句之间存在着有神无迹的关联。三四转写宴罢归寝 、薛 、寿二王一醉一醒的情形，纯从想象下笔。玄宗弟李业封薛王，开元二十二年卒，诗中所写当指嗣位的薛王李（一作王员 ），但亦不必拘实详核，诗人不过偶举作衬而已。薛王胸无隐痛，席上自必开怀畅饮，故宴归立即沉醉酣睡。寿王则身遭难忍而又不得不强自隐忍的痛楚，平日忧郁在胸，今日席上，目击王府旧欢已成宫中新宠，更不免受到强烈刺激，滴酒难以下咽，因此宴罢归来，自然是伴随着悠长的宫漏彻夜无眠了 。着一“醒”字，思念、痛苦、愤恨、羞辱之情全部包蕴。
诗中虽使用了类似小说的写法（如对宴会与宴归情景的想象及细节描写），但诗毕竟不同于小说，“寿王醒”这一细节中所包蕴的许多心理活动，没有也不必象小说那样展开描绘。通篇没有一处正面揭露玄宗的乱lun之行，没有一句直接谴责的话，但借助想象典型场景的描写，却收到了比正面描写，直接谴责更佳的艺术效果。
嫦娥
李商隐
云母屏风烛影深，
长河渐落晓星沉。
嫦娥应悔偷灵药，
碧海青天夜夜心。
《嫦娥》这首诗不是吟咏嫦娥的。它写了诗人的一种情绪，一种对人，或者对事思忆深切，怅惆悲凉的情绪 。诗的前两句表现了作者独处居室 ，面对烛影，彻夜不眠的情景。这里诗人没有着意刻画萦怀心中的那种情绪如何悲痛，如何理还乱剪不断，他只写了屏风、烛影、长河、晓星。然而这四样事物通过用“深”、“渐落”、“沉”三个词一串联，就显明地蒙上了诗人的主观色彩，使我们感受到了在这种特定环境中的主人公的思想感情，触摸到了诗人孤清凄冷，不堪忍受的寂寞情怀。
诗的后两句借用嫦娥偷吃灵药奔月的典故，进一步深化了诗人寂寞的心情。嫦娥是传说中的月中仙子。她原是后羿的妻子，因偷吃了后羿从西王母那里得到的不死药后奔向月宫，成为月中仙子。这两句诗的意思是，嫦娥想必懊悔偷吃了不死药，以致面对碧海青天独守月宫，那孤寂的心情一样难以遣除吧。嫦娥奔月是神话传说，她在月宫中的情景谁也不知道。诗人彻夜思忆，孤寂难耐，仰望天空看到明月，自然认为月宫中的嫦娥此时一定有着和自己一样的心境。这是诗人把自己的情感外射到客观事物上去的结果。所以说，写嫦娥年年夜夜幽居月宫难解寂寥清冷之情，实际上还是表达自己此时此地的心际。
读罢《嫦娥 》，我们只觉得李商隐把一种无可捉摸的，在谁都会有的一种情绪表现得灵活可感，淋漓尽致，引起读者的共鸣。至于说作者诗中的这种情绪究竟是什么，是因为思念别离的妻子 ，才永夜不眠；是因为怀才不遇，自悲身世，才难耐寂寞；或者还是代为那此入道的女子抒发思凡而又不能的精神苦闷。这些也许都是，也许都不是。因为我们已经从诗中欣赏到了一种浓郁的伤感美，就没有多少必要再为寻找诗的微言大义而苦苦思索了。
贾生
李商隐
宣室求贤访逐臣，
贾生才调更无伦。
可怜夜半虚前席，
不问苍生问鬼神。
贾谊不仅是汉初著名的文学家，还是一位早熟的政治家 ，二十多岁即当博士，一年中官至太中大夫，文帝惊其才，拟授以公卿之位，后因见嫉权臣，被贬斥长沙王太傅，几年后才得入京面君。当时，文帝刚主持过祭礼 ，有感于心，所以在未央宫前殿的宣室，与他谈开了鬼神之事，并多有询问。贾谊对此一一作答，使文帝不觉中移膝倾听，并感慨道 ：“吾久不见贾生，自以为过之，今不及也”（《史记·贾谊列传》）。李商隐此诗写的正是这件事，只是他不像一般文士那样，以赞叹或倾羡的口吻报写君臣的遇合，而是从相反的角度，对此事作别具深意的阐发，从而使诗歌有了一种独特的内涵。
诗歌一开始直写文帝夜召贾谊事，“求贤 ”、“访逐臣”两词写出文帝的求贤心切，而逐臣的“才调无伦”是其所以要深夜相召的原因。如前所说，贾谊年少才高，然他因才高而达，也因才高而穷，被贬到长沙便是证明 ，现在文帝深夜相召 ，莫不是有独排众议，重新起用逐臣的打算？读这两句，人们不免对此有所等待。然而，这正是作者高明之处：先蓄足声势再行折转，为突出后两句作铺垫。因为事实是文帝宣室夜召逐臣，并不为听取如何治国安民的大计，他感兴趣的只是鬼神之事。由此，这种求贤心切，足以证明其政治上的昏愦慵弱；其对逐臣有所咨询，适足成为对逐臣的愚弄和侮辱。试想，贾谊年少得志，自视甚高，原有以天下为己任的志向，现在文帝不问他治国安民之策，反向他讨教鬼神之事，岂不是将他与巫祝同列 ，难道还有哪一种怀才不遇比这种遭人冷落，更令人痛切、丧气呢？贾生才高被贬的坎坷遭遇曾激起历代人的同情，他们感叹其空抱经国之才，痛惜其不幸的结局，然而视线总跳不出一己穷通荣辱的圈子。作者此诗表明：个人的穷通与是否被欣赏，当以自己的政治主张是否被采用，政治才能是否得到发挥为标准，这一隐含在诗歌深层的见解不能不说高人一筹。这里还必须指出，作者此一番议论并不是针对文帝而发的 ，因为文帝刚行过祭礼 ，由此而感鬼神之事，问及贾谊，算不得沉溺鬼神，更不能由此断言他不以天下苍生为念，更何况历史上的文帝是一个颇有远见宏志的君主，他继承高祖打下的基业，有鉴于天下初定人心思安的情势，推行“与民休息”政策，使天下大治 ，“文景之治”为历代史家所称道。这一点作者并不是不知道 ，他之所以这么写 ，原为托古讽今，借前朝旧事寓现实感慨。作者是晚唐诗人，晚唐不少皇帝多有因崇佛媚道 ，服药求仙而荒废政事者，他们才是“不问苍生问鬼神 ”，才是他所要真正讽刺的对象。
寓意深刻是本诗的最大特点，作者于此可谓颇费斟酌，他没有去追求诗歌前后两部分内容转换的突兀，而只用了“可怜”和“虚”两词轻轻拨转 。“可怜”即可惜之意，虽不及“可恨”、“可悲”等词来得强烈，但却更能让人体味作者情感的冷峻 。“虚”即空自之谓，不经意地用此词，却将文帝“夜半前席”的求贤之举一下子推倒 ，读者的心理震撼也因此达到高潮。应该说 ，象本诗这样 ，以寻常字传达深切的主观情感，且传达得如此委婉，不露圭角，在历代咏史诗中是罕见的。北宋王安石也写过一首同题诗 ：“一时谋议略施行，谁道君王薄贾生？爵位自高言尽废，古来何啻万公卿”取意与李诗相反，见解独特，然而就艺术表现而言，其一任议论肆行，坦率发露，与李诗寓意深刻而形象生动，虽辞锋犀利而抑扬顿挫，相比显然有上下之别。
宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮
李商隐
竹坞无尘水槛清，
相思迢递隔重城。
秋阴不散霜飞晚，
留得枯荷听雨声。
读李商隐的诗，只能是体会和品味。力求把握诗作的审美意象 ，并且调动读者自己类似的心理经验，才可能沟通，才得以交流，而其他的办法是无能为力的。譬如说，这首诗中崔雍、崔衮是何许人？家世如何？与诗人的关系怎样？这类问题完全不必去寻找答案，甚至根本不该问。
凭借诗人提供的文字语码，我们完全可以想象一处凤尾森森的竹坞，清幽之至，遗世超尘。非常奇怪又非常合理的是，越是在幽静的处所，思绪却偏偏象插上了双翅而飞翔起来，哪怕思念的对象隔着几重山水，几重城池。浓重的阴云沉积不散，寒霜的迟到才留下了几枝枯萎的荷叶在风中舞动，听上去仿佛是秋雨潇潇。
在这首诗中，诗人并没有用一字一词来直接抒发他的情感，标明自己的情感状态究竟如何，只使用了一个非常平常的中性词——“想思 ”，而其他则全是关于自然物象的描写，是竹坞，是水槛，是秋阴，是枯荷。不过，这诸多物象竟然像是在黄连般苦涩的汁液中浸泡多时，等到嵌入这首感怀诗时，依然发散出沉重痛楚的伤感情调。这哪里是在写物？明明是在写心 ！可是我们又不能不看到 ，这首诗又不是浪漫放肆，它的内部结构又充满了审美的秩序。纪昀解释这首诗时曾经指明 ：“‘秋雨不散’起‘雨声’，‘飞霜’起‘留得枯荷’，此是小处，然亦见得不苟。”也就是说，物象渗透了心声，而心象却又不侵凌物象，两者之间达到了一合二，二合一的那种和谐境界。
李商隐是开一代诗歌风气的天才。在李杜韩白这些大师的后面，创造显然是难事。也许可以说，李商隐有他自己不得不然的独特选择。较之前辈而言，他也许不够开阔宏大，不够积极乐观，但是他终究开辟了一条新路。这不仅意味着他拨转了诗歌的创作方向，使之内心化与个人化了，更意味着他在心象的驰骋与物象的驾驭之间，寻求到了一种新的审美的均衡，一种新的创造意象的方式。如果一言以蔽之，则可以说李商隐的诗，尽得曲涵含蓄之美，而这正好体现了中国文化所特有的艺术精神。

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