中学古诗词的美育价值

我国是一个诗词的国度，上下五千年，祖先为我们留下了大量璀璨的诗词杰作。我国也是一个诗教最为发达的礼仪之邦，从“不学诗，无以言”的孔子时代，到唐朝设科举取士，官员经由科举出身，都必须通晓诗律。民间也以读诗懂诗为荣，自庙堂至市井，到处是诗，到处是诗人，也到处有诗教。诗灌溉了伟大的民族，抒写了辉煌的历史。热爱诗词，阅读诗词，使千百代炎黄子孙一直沐浴在中华文明的温馨里。
中学语文教材的编者，以深邃的目光，采撷了形式各异、众彩纷呈的作品，不仅为语文教学增光添彩，同时，那么多的经典之作，也是我们实施美育的取之不尽，用之不竭的宝藏。我们在教学实践中，必须运用美学原理处理教材，优化课堂教学，使古典诗词的教学成为语文教学的有机组成部分。我们应当充分发掘它们内在蕴藏的美，打开学生的心扉，激发心灵的共鸣，使学生理解古代诗词优美的意境，品味精练形象的语言，陶冶自身的道德情操，提高审美水平和写作能力，这是语文教学中美育的重要途径之一。
一、以自然美开拓视野
在审美接受中，审美直觉是对作品艺术形象表象的认识，还未深入到作品的内在本质，而文学作品反映生活是在具体可感的文学形象中包含着生活本质和规律。语文教学中的审美教育，首先必须通过感性形象去把握其内在本质。学生的认识总是从感知开始的，通过感知，形成表象。教师就要用作品形象的可感性、直觉性，抓住形象的分析，感情的熏陶，运用生动优美的语言向学生展开作品所描绘的生动画面，在作品所描绘的形象与学生思维之间架起一座桥梁，使他们感知美，热爱美。
大自然以其丰富的外在形态，向人们展示了广阔的审美天地。无论是天象，山水，还是动物，植物，都能以其感性形态直接引起人们的美感。“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。”（王之涣《凉州词》）以其苍凉辽阔，气势磅礴，悲怆壮美，深深地震撼了学生的心灵，把学生的思绪带到了黄沙戈壁的边陲。“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”（陆游《游山西村》）以其优美的语言，描画出江南旖旎如画的风光，激发了学生无限的遐思，杨柳依依，鲜花烂漫，曲径通幽，怎不令人神往？“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”（刘禹锡《秋词》）金秋十月，天高云淡，祥鹤展翅，无不令人浮想联翩，心驰神往。
俄国教育家乌申斯基说：“比较是一切理解和思维的基础，我们正是通过比较来了解世界上的一切的。”教师将不同作家同题和描写同一事物的诗词，或同一作家不同风格的诗词，进行集中而比较阅读，让学生全面吸收诗词的营养。对于诗词来说，运用比较映衬，最能显示大自然千姿百态的美。我国地大物博，山川河流，风土人情，风格迥异，为诗人们提供了广阔的创作空间。
“敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”（《敕勒歌》）诗人饱含激情，描绘了塞外壮阔的画卷，远处是白云缭绕的阴山，近处是出没在绿草中的牛羊，充分展现了大草原富庶、肥沃、繁茂的景色。“若把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”（苏轼《饮湖上，初晴后雨》）诗人把江南纤细、秀美、山清水秀的景色和盘托出。诗人从各个角度，各个侧面，描绘出大千世界绮丽的景色。学生通过鉴赏、比较，兼收并蓄，全身心地发现美并受到熏陶。
二、以感情美愉悦心志
刘勰《文心雕龙·知音》中说：“夫缀文者情动而词发，观文者披文以入情。”自古至今，一篇篇佳作之所以传诵不衰，常读常新，就是因为作者笔墨饱蘸着自己的思想感情，甚至凝聚着心血和生命。作者既然是借景生情，读者就该读文生情。
心理学告诉我们，人的感情是在一定的情景中产生的。一般地说，在欢乐的气氛情景中，人就会欢乐；在悲哀的气氛情景中，人就会悲哀。而且在一定的条件下，一个人的感情还能感染别人，形成一种潜移默化的精神力量。诗词往往以情取胜，以情夺人。欣赏诗词，品味古人优美的感情，旷达的人生，百折不挠的意志，能调节学生心态，保持良好的状态，旺盛的斗志，去善待自我，直面人生，迎接挑战。
“海内存知己，天涯若比邻。”（王勃《送杜少府之任蜀州》）作者一扫悲悲切切的离愁别绪，临别给友人以无尽的勉励与慰藉，这样，给学生的启迪是多方面的，告诉他们，悲欢离合寻常事，只要心意相连，纵然相隔千里，也无法割断彼此的友情。“谁言寸草心，报得三春晖。”（孟郊《游子吟》）多么一种深厚的感恩之情，写尽天下人子之心，使多少学生猛然醒悟，倍感父母一片苦心，把往日对他们的怨言付之一笑。“粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。”（于谦《石灰吟》）作者以石灰自喻，抒发了立志报国、死而后已的思想感情，一种舍生取义的豪情跃然纸上，荡漾于天地之间，从而激发学生树立正确的人生观，奋发有为，建功立业。
三、以节奏美培养语感
语感就是“对于语言的敏锐感觉”（叶圣陶语），语感训练要让学生充分感受语言的音美、形美、意美，形成赏心、悦目、感耳的审美效应，达到语感的基本训练与美感的经验积淀。诗词是流动的音乐，凝固的建筑，以其特有的押韵、停顿和重音等，尽显它们别具一格的音韵美。吟诵诗词，咀嚼韵律，徜徉在音乐的海洋里，能够培养学生的语感。
古代诗词一般都有韵，即在诗句的末尾押相同的韵，除第一句外，单句不押韵，双句押韵。“去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿春衫袖。”（欧阳修《生查子》）押韵的字为“昼”、“后”、“旧”、“袖”，使全诗的语言形成一种和谐美，产生前后呼应的回环美，读来让人琅琅上口，耳目一新。通过吟咏，可以感受到两个鲜明的画面，去年闹花灯盛况空前，花前月下，情意无限；今年，灯月依旧，可心上人芳影全无，怎不令人柔肠寸断？诗人创设的意境，足以使读者为之共鸣，为之叹惋。
诗词的节奏使诗句抑扬顿挫，郭沫若曾说：“情绪的进行自有它的一种波动形式，或先抑后扬，或先扬后抑，或者抑扬相间，这发现出来便成了诗的节奏。”所以，节奏可以说是诗的外形，同时也是诗的生命，没有节奏也便没有诗可言。
古诗的停顿一般是有规可循的，四言诗一般是二字一顿，即“— —/— —”。如“岂曰/无衣？与子/同袍。王于/兴师，修我/戈矛。”（《无衣》）从这抑扬顿挫的节奏里，我们仿佛听到了铿锵的战鼓声，雄健的脚步声，同时，我们也能领略到语言独特的魅力。这首诗全诗共三章，每章的内容、句式相同，只是个别词的变化，重章叠句，一唱三叹，集中抒发了团结友爱、同仇敌忾、共赴国难的豪迈情感。五言诗一般是二顿，即“— —/— — —”如“蝉噪/林逾静，鸟鸣/山更幽。”寥寥数语，淋漓尽致地描绘出山间的幽深，静谧。七言诗一般是三顿，即“— — /— —/— — — ”，如“三顾/频烦/天下计，两朝/开济/老臣心。”十四个字，言有尽而意无穷，高度概括了诸葛亮鞠躬尽瘁，死而后已的一生。
诗词的停顿是诗人感情起伏的自然流露，轻松喜悦的心情，往往表现为明快简短的节奏；昂扬激越的心情，往往表现为急促有力的节奏；悲哀幽怨的心情，往往表现为舒缓悠长的节奏。节奏是感情的表现，是随感情的变化而变化的。学生经常朗诵诗词，注重押韵、节奏和语气、语调，语感就渐渐养成了。
四、以语言美丰富词汇
沈德潜曾说：“平字见奇，常字见险，陈字见新，朴字见色。”可见古人作诗特别讲究“炼字”、“意胜”、“象外之旨”、“神余言外”等等。因此，古代诗词的词语千锤百炼，可谓字字珠玑，其中无数富有表现力，新鲜活泼的词语，向学生展现了一个前所未有的语言世界。古人尚崇字斟句酌，倡导苦吟，使不少语句达到了独步千古的境界，这样精美的诗作是语言教学的精美范例。学生通过品读古诗，接受语言美的熏陶，开阔视野，丰富语言积累，从而逐渐提高驾驭祖国语言的能力。
“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。”（白居易《钱塘湖春行》）写出了春天的西湖繁花似锦，令人目不暇接，以具有动态进程的“渐”和充满动感的“迷”与花色相配，使人浮想联翩，似乎湖面镜台将有浓妆艳抹的西子再现。诗人不说行者的眼睛因姹紫嫣红的花色目眩，而说花儿似乎故意有迷惑人的情意；同样，不说马蹄没于西子湖畔那绿毯子般的嫩草中，而说嫩绿的浅草似乎故意掩藏起马蹄。如此赋予色彩以生命，将色彩与动感巧妙结合，给西湖春意更增无限情趣。
“梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白频州。”（温庭筠《望江南》）不足三十字的小令，运用了“独倚”，“斜晖”，“脉脉”，“悠悠”，“肠断”等等传神的词语，描写了一个少妇在望江楼上终日盼望归人的心情，把少妇的绵绵思恋化作具体可感的形象。学生若能经常汲取这样生动的词语，充实自己的语言库存，日积月累，聚腋成裘，这样每当写作时，方能信手拈来，妙手偶得。
古诗词是美的海洋，蕴藏着千姿百态的美，正所谓“诗者，根情，苗言，华声，实义。”（白居易语）美育在古诗词教学中有着巨大的感人的作用，让学生徜徉在诗人创设的氛围中，感知美，鉴赏美，从而提高创造美的能力，提高学生整体的审美素质，这既有利于陶冶学生的心性，又有利于调动学生学习的积极性，提高教学质量。因此，必须重视古诗词的美育价值，让古诗词美育之花在语文教学的园圃结出丰硕的成果。

( 通讯地址：浙江省 嘉兴市 清河中学 徐胜龙 邮编：314000 )